Imagén por Partystrolche

Jimmy Eat World es de esas bandas que me arrepiento mucho haber conocido tan tarde, quizás siempre estuve alejado de este sonido, quizás tuve que madurar para que pudiera apreciar su música, quizás algo no permitió que mi acercamiento sucediera antes, quizás sucedió cuando tenia que suceder, no lo sé, pero como alguna ves me dijeron, es un problema de bad timing. Afortunadamente la tengo ahora, para escucharlo, y quizás una gracia de la música es que es atemporal y nunca hay un mal momento para agarrar un álbum viejo y desempolvarlo para revivir viejas emociones.

Para los que no los conocen, esta banda nace en pleno auge de la música Emo en los ‘90, y a diferencia de las bandas de la época, decide conservar un sonido más cercano a las raíces, bandas como Fugazi o Sunny Day Real Estate servirían de inspiración. Esto les costará cargar una cruz de ser los abanderados de una generación promisoria del genero: Further Seems Forever, Get up Kids, o Dashboard Confessionals, serían los que vendrían después. A mi gusto es la mejor época del Emo, donde pasaba más como placer culpable que el estigma que tiene hoy en dia, y si, no tengo miedo a reconocer que escucho Emo, mientras escuches de las bandas buenas, todo bien. [Leer mas]

Ya, lo pedian a gritos y aqui está. The Sounds. Como se que hay mucha expectativa y no voy a poder cumplir como me gustaría, voy a escribir poco y dejar que ustedes elaboren en los comentarios. La verdad es que estoy dando un poco mi mano a torcer aquí, por que no me gusta escribir obligado, me gusta sentir la canción de la que hablo.

Elegí Hit Me por que creo que representa muy bien el estilo que tiene The Sounds. La música es muy variada, bien ecléctica, con voz cortada, gritada y ruda pero sin perder ese toque femenino. la verdad es que jamás pense que una mujer se pudiera ver sexy y fememnina mientras te dice “Hit me hard, hit me right between the eyes”. Además me gusta mucho la batería en esta canción, repetitiva, con un ritmo cul, asi como medio bailable. En esta canción ademas te muestra la actitud desafiante y sexy de Maja Ivarsson, que te invita a golpearla con todo lo que tienes, pero que ella igual va a seguir subiendo, que no la vas a poder detener. [Leer mas]

La primera vez que escuché esta cancion estuve pegado varios dias tratando de averiguar de quien era. Yo la escuché tocada por un trio de italianos que estaban todos los dias en el Ocean Bar, cuando navegabamos allá lejos en Alaska. Es una de las canciones mas románticas que en la vida haya escuchado, y no hubo un mejor momento para conocerla.

La original fué escrita por Michel Legrand y Jacques Demy para la película “Les Parapluies de Cherbourg” y estuvo nominada la oscar por mejor canción en 1964. Yo se que estoy saliéndome bastante del estilo habitual de musicosis, pero déjenme que les cuente lo que ha significado esta canción en mi vida. [Leer mas]

Está claro que la escena musical argentina está a años luz de la chilena y que su público es tanto o más fiel que las barras de fútbol. Esto lo puede afirmar la cantidad de bandas vigentes que tiene una década o más de existencia y que aún llenan estadios y conciertos en las distintas provincias del país vecino. Pero la música trasandina carga con una pesada cruz, algunos por obligación, otros por auto imposición. La gran influencia de Rolling Stones ha llevado a que la música argentina se encuentre en un difícil momento creativo musical. Una crisis silenciosa que se esconde en las notas de estas bandas que aún no son capaces de dejar de bailar como “gallina”.

Dentro de este contexto existe una banda que para mí ha sido sub valorada y poco difundida durante mucho tiempo. Es por esto que, un origen extremo es lo que primero pienso cuando repaso los inicios musicales de Catupecu Machu. El grupo de Fernando Ruiz Díaz siempre fue a dar batalla dentro de una escena musical bien dura, el underground trasandino. Sonando en bares, compartiendo cartel con El Otro Yo, dispersaba su hechizo sobre un público punk el cual no sería suficiente para evitar las críticas al abandonar la independencia. Luego de dos discos gestionados de este modo, se van a EMI donde su opus se caracterizara por un trabajo de hormigas en cuanto a la exploración musical de sonidos, instrumentos y ritmos, recortándote, como seguidor, de una escena argentina predominantemente stoner en que las bandas pasan a ser cuadros dentro de cuadros. Sus conciertos son una invitación a que soltemos las riendas y nos impregnemos de la energía de unos de los mejores front man sudamericanos actuales. Uno que se para frente a su público para gritarle al viento y que este lleve su música hasta el último tímpano del recinto. Está de más decir que sus presentaciones en vivo es de lo mejor que se está viendo por estos sureños lados del planeta. [Leer mas]

[Imágen por genofobic]

Esta es una deuda pendiente, desde que comenzó Musicosis que tenía ganas de escribir y la verdad lo postergaba para cuando estuviera más inspirado, y hoy no lo estoy, pero esto no puede demorarse más.

Compromiso, esa parece ser la forma de vida de Cash. Muchas canciones como Ring of Fire o I Walk the Line, hablan de cómo era capaz de sobreponerse a sus problemas (que quitándole lo hollywoodense no eran tantos), tanto de alcoholismo como la infidelidad, solo mediante el compromiso que se mantenía. Pero un par de años después, tomaría uno de sus mayores compromisos, al vestir solo de negro por su relación con el mundo penal. [Leer mas]

Si, me encanta el Indie Rock Británico. Es cul, asi de simple. Además, dentro de tanto grupo cul, Good Shoes está por lo menos en los primeros 10. Dentro del estilo reconocible que tienen todas estas bandas, estos chicos tienen su propio estilo, con letras y sonidos muy originales. Tienen unos sonidos como espontáneos, inesperados, y una voz que los acompaña.

Esta canción, que lleva el mismo nombre del álbum, me llamo la atención principalmente por la voz y el bajo. Ese bajo espasmódico, que suena como a destiempo y de la nada, pero que resulta acoplarse genialmente a la canción me mató. Además la letra… bueno, esa la pueden leer ustedes. [Leer mas]

Aquí les traemos al amigo Tito once again. Gracias por postear mister, que sigan llegando.

My Bloody Valentine es de aquellas bandas que no gustan la primera vez que uno la escucha, pero luego de un tiempo se termina adorándola. El disco Loveless no es la excepción, se requiere darle tiempo y dedicación a este para escucharlo y entenderlo. Esta banda irlandesa se caracteriza por tener un sonido muy particular, cargado de guitarras distorsionadas y voces susurrantes y tranquilizadoras. Se definió este particular estilo como Shoegaze, debido a que los miembros de las bandas se caracterizaban por tocar mirando al suelo, no mirando al público. El gran problema fue que salió paralelamente con Nirvana y el Grunge, quedando relegado a segundo plano.

Loveless, quizás el más llamativo e importante disco de la banda, fue considerado un despilfarro, ya que se gastaron aproximadamente unas 250.000 libras en la producción del disco, básicamente porque el guitarrista de la banda, Kevin Shields, quería alcanzar un cierto grado de perfección en la realización de éste. Esto significo que el sello de la banda casi quebrara y la posterior separación del grupo. Aun así el disco pasó a ser uno de los más importantes de la década pasada y quizás una obra maestra, disco de culto para muchos. [Leer mas]

Ya ha pasado un día del segundo concierto de Millencolin en Chile, y creo que ya estoy en condición para hacer una reflexión de lo sucedido el jueves por la noche en el Teatro Caupolicán. Con Nico, mí querido colega musicótico y mi amiga personal, Conito, compartimos una corta pero intensa noche del mejor punk rock melódico de los ‘90. La noche inició con Penguins And Polarbears, Machine 15 y Ray, para luego seguirles temas como Battery Check y Black Eye. Por supuesto que estuvieron presentes esas canciones que todos queremos escuchar como Mr. Clean y Bullion, y que son, en parte, los temas que pagan la entrada.

Lo del jueves, más que un concierto, fue un viaje en una maquina de tiempo llamada Machine 15. Claro, son 15 años de engranaje perfecto, con todas su partes bien lubricadas y funcionando a toda marcha para lleva a un Caupolicán entero a unos noventas olvidados por los medios y las generaciones “target” actuales pero no en nuestros corazones. [Leer mas]

Esta semana tiene un nombre en mi cabeza, una vieja espina que tengo clavada desde que me los perdí en marzo del 2006, Millencolin vuelve a tocar en Chile el día jueves 16 de octubre, y obviamente junto a mi amigo pxpx, nos dirigimos a verlos a la capital.

Millencolin ingresó a mi vida hace años ya, y muchos de sus elementos me han acompañado en mi vida, mi eterna polera azul de Millencolin, que a esta altura debe ser un paño, o la calcomanía de la portada del “For monkeys” en mi casillero, representando mi amistad con mis compañeros, o como los primeros ensayos con mi banda fueron tocando Friends till the end o Random I am. Pero revisando el posible setlist que tocarían en Santiago, no pude evitar sentir algo de tristeza al ver que no tocarían una de las canciones más fuertes en mi vida de los suecos, quizás no es la mejor, pero definitivamente fue la canción que me pego por mucho tiempo, y que últimamente la lírica ha retomado fuerza en mi cabeza. [Leer mas]

Imágen por katitijani

Para los que no me la compraron la primera vez que hable de esta gran banda, aqui les viene otra canción. Estoy hablando de Blitzkid, banda de Horror Punk de Bluefield, Virginia. La primera vez les mostre una canción del primer EP y cantada por TB Monstrosity (Guitarra y Voz). Esta vez les traigo una canción del último álbum y cantada por Argyle Goolsby (Bajo y Voz). Las influencias musicales del no tan pequeño guitarrista van desde Megadeath a Bad Religion, en cuanto al si muy terrorifico bajista de la banda, sus influencias son bandas como The Clash, Buddy Holly y The Doors entre otras. Todos estos datitos los puedes ver en su sitio, que esta bastante entretenido.

Elegí Terror In The Haunted House por que tiene un sonido muy especial. Algo que mencioné en el post anterior, y que claramente repetiré ahora, es que me encanta como muchas de sus canciones, al muy estilo Misfits, son historias o descripciones de personajes o monstruos. Este caso no es una excepción, aunque un poco si, ya que nos describe la historia de una persona encerrada en una caja embrujada, pero más aun nos describe esta casa, y con detalles muy muy buenos. [Leer mas]

A falta de amigos, vuelven los hermanos. Aquí tenemos a Nato con más de su punk español.

Un pequeño homenaje a esta grán banda que viene a nuestro país el próximo primero de Noviembre, y para la cual ya tengo entrada. Esta canción de Boikot es de su disco Tus Problemas Crecen, el cual precede a su nuevo album Amaneció, y el tema de esta está relacionado con la censura que se esta viviendo en España, con ataques a bandas como Soziedad Alkoholika, que dicho te paso también viene a nuestro país, otro involucrado es Fermin Muguruza (Kortatu) a quienes han tachado de terroristas y de estar vinculados a la ETA y por lo tanto se les han cancelado montones de shows y han sido excluidos de grandes conciertos españoles. Todo este asunto tiene comienzo hace unos 4 o 5 años atrás y hace poco la banda S.A. ha sido atacada nuevamente. El nombre nace a raiz de una organización que se arma en torno a este conflicto con la censura que ha afectado a muchas bandas españolas llamada Stop Censura. [Leer mas]